S I M O N D A Y
SCULPTURAL METAL WORK
Simon Day creates sculptural metalwork that explores the shifting nature of surfaces, light and reflection.
Drawing on over thirty years of experience as a jeweller and silversmith, he transforms industrial metals into meditative forms that evoke flowing water, geological formations and radiant energy.
Through repetition, rhythm and meticulous hand-craftsmanship, each sculpture captures a moment between solidity and movement—where metal appears unexpectedly fluid, absorbing and reflecting light as though in constant transformation.
Growing up in the City of London, near the historic jewellery and watchmaking quarter of Hatton Garden, Simon developed an early fascination with the precision, beauty, and ingenuity of clocks and scientific instruments. This formative environment laid the foundation for a lifelong exploration of metal as both a technical and expressive medium.
He went on to study traditional jewellery and silversmithing at Sir John Cass School of Art, in Whitechapel, where he created his first collection of metal sculptures in 1990.
In 1993, he established his first workshop in London’s Soho, designing and crafting contemporary jewellery for both private clients and fashion designers. His work during this period combined refined craftsmanship with a modern sensibility, rooted in the traditions of British goldsmithing.
A move in 1996 to the quieter setting of Eel Pie Island on the Thames marked a turning point. Shortly after relocating, a devastating fire destroyed his studio and all of his work. This profound loss became a catalyst for transformation, prompting a deep re-evaluation of both life and practice.
In the years that followed, he encountered Tibetan Buddhism and became a student of a Buddhist teacher in London. This spiritual path led him, in 2007, to relocate to a retreat centre in France, where he established a workshop devoted to the making and restoration of sacred Buddhist metalwork. Travels to Nepal and Sikkim further deepened his understanding of sacred art, symbolism, and the meditative discipline of craft.
In 2017, he returned to sculpture, creating a new body of small bronze works—the first since his student years. Each sculpture is meticulously realised, often over several weeks, drawing on decades of expertise in jewellery, silversmithing, and metalworking.
Simon Day crée des sculptures en métal qui explorent la nature changeante des surfaces, de la lumière et du reflet. Fort de plus de trente années d'expérience en tant que bijoutier et orfèvre, il transforme les métaux industriels en formes contemplatives évoquant
l'écoulement de l'eau, les formations géologiques et
l'énergie rayonnante. Par la répétition, le rythme et un savoir-faire artisanal d'une grande précision, chacune de ses sculptures saisit un instant suspendu entre la matière et le mouvement. Le métal y semble étonnamment fluide, absorbant et réfléchissant la lumière comme s'il était
en perpétuelle transformation. Ayant grandi dans la City de Londres, près du quartier historique de Hatton Garden, haut lieu de la joaillerie et de l'horlogerie, Simon a très tôt été fasciné par la précision, la beauté et l'ingéniosité des horloges et des instruments scientifiques. Cet environnement formateur a jeté les bases d'une exploration du métal qui l'a accompagné toute sa vie, en tant que médium à la fois technique et expressif.Il a ensuite étudié la joaillerie traditionnelle et l'orfèvrerie à la Sir John Cass School of Art, à Whitechapel, où il a créé sa première collection de sculptures en métal en 1990.
En 1993, il a ouvert son premier atelier à Soho, à Londres, où il a conçu et réalisé des bijoux contemporains pour des clients privés et des créateurs de mode. Son travail durant cette période alliait un savoir-faire raffiné à une sensibilité moderne, ancrée dans les traditions de l'orfèvrerie britannique.
Son installation en 1996 sur l'île d'Eel Pie, sur la Tamise, plus paisible, a marqué un tournant. Peu après son arrivée, un incendie dévastateur a détruit son atelier et l'ensemble de son œuvre. Cette perte immense a été un catalyseur de transformation, l'amenant à une profonde réévaluation de sa vie et de sa pratique artistique.
En 2017, il est revenu à la sculpture, créant d'abord une nouvelle série de petites œuvres en bronze, puis élargissant progressivement son champ d'expression et explorant différents métaux, notamment l'aluminium, l'acier et le laiton.
En 2022, Simon a quitté Londres pour s'installer dans un magnifique atelier aménagé dans une ancienne usine textile à Lodève, en France.Il y réalise ses sculptures avec une minutie extrême, souvent sur plusieurs semaines, puisant dans des décennies d'expertise en joaillerie, orfèvrerie et travail des métaux.
