S I M O N D A Y
SCULPTURAL METAL WORK
Simon's work is driven by a fascination with the precision, brilliance, and the enduring qualities of metal, as well as a deep interest in the radiant, cyclical flow of energy within the universe. Where his earlier career explored how jewellery can enhance the body and mind of the wearer, his sculptural practice extends this inquiry into space—creating monumental jewels that transform and elevate the environments they inhabit.
Growing up in the City of London, near the historic jewellery and watchmaking quarter of Hatton Garden, Simon developed an early fascination with the precision, beauty, and ingenuity of clocks and scientific instruments. This formative environment laid the foundation for a lifelong exploration of metal as both a technical and expressive medium.
He went on to study traditional jewellery and silversmithing at Sir John Cass School of Art, in Whitechapel, where he created his first collection of metal sculptures in 1990.
In 1993, he established his first workshop in London’s Soho, designing and crafting contemporary jewellery for both private clients and fashion designers. His work during this period combined refined craftsmanship with a modern sensibility, rooted in the traditions of British goldsmithing.
A move in 1996 to the quieter setting of Eel Pie Island on the Thames marked a turning point. Shortly after relocating, a devastating fire destroyed his studio and all of his work. This profound loss became a catalyst for transformation, prompting a deep re-evaluation of both life and practice.
In the years that followed, he encountered Tibetan Buddhism and became a student of a Buddhist teacher in London. This spiritual path led him, in 2007, to relocate to a retreat centre in France, where he established a workshop devoted to the making and restoration of sacred Buddhist metalwork. Travels to Nepal and Sikkim further deepened his understanding of sacred art, symbolism, and the meditative discipline of craft.
In 2017, he returned to sculpture, creating a new body of small bronze works—the first since his student years. Each sculpture is meticulously realised, often over several weeks, drawing on decades of expertise in jewellery, silversmithing, and metalworking.
Le travail de Simon est guidé par une fascination pour la précision, l'éclat et la pérennité du métal, ainsi que par un profond intérêt pour le flux énergétique rayonnant et cyclique de l'univers. Alors que ses premières créations exploraient comment les bijoux pouvaient sublimer le corps et l'esprit de celle ou celui qui les porte, sa pratique sculpturale étend cette exploration à l'espace, créant des joyaux monumentaux qui transforment et magnifient les lieux qu'ils habitent.
Ayant grandi dans la City de Londres, près du quartier historique de Hatton Garden, haut lieu de la joaillerie et de l'horlogerie, Simon a très tôt été fasciné par la précision, la beauté et l'ingéniosité des horloges et des instruments scientifiques. Cet environnement formateur a jeté les bases d'une exploration du métal qui l'a accompagné toute sa vie, en tant que médium à la fois technique et expressif.Il a ensuite étudié la joaillerie traditionnelle et l'orfèvrerie à la Sir John Cass School of Art, à Whitechapel, où il a créé sa première collection de sculptures en métal en 1990.
En 1993, il a ouvert son premier atelier à Soho, à Londres, où il a conçu et réalisé des bijoux contemporains pour des clients privés et des créateurs de mode. Son travail durant cette période alliait un savoir-faire raffiné à une sensibilité moderne, ancrée dans les traditions de l'orfèvrerie britannique.
Son installation en 1996 sur l'île d'Eel Pie, sur la Tamise, plus paisible, a marqué un tournant. Peu après son arrivée, un incendie dévastateur a détruit son atelier et l'ensemble de son œuvre. Cette perte immense a été un catalyseur de transformation, l'amenant à une profonde réévaluation de sa vie et de sa pratique artistique.
En 2017, il est revenu à la sculpture, créant d'abord une nouvelle série de petites œuvres en bronze, puis élargissant progressivement son champ d'expression et explorant différents métaux, notamment l'aluminium, l'acier et le laiton.
En 2022, Simon a quitté Londres pour s'installer dans un magnifique atelier aménagé dans une ancienne usine textile à Lodève, en France.Il y réalise ses sculptures avec une minutie extrême, souvent sur plusieurs semaines, puisant dans des décennies d'expertise en joaillerie, orfèvrerie et travail des métaux.
